0
Svet umetnosti je toliko ogroman i raznovrstan da nekad može biti teško odrediti šta je "najvažnije", čak i kada se radi o najvećim imenima svih vremena. Zato su kritiačari "Gardijana" odlučili da izdvoje po jedno delo svakog slikarskog maestra koje bi moglo da predstavlja najznačajnije odlike njehovog rada.
Pablo Pikaso „Guernica“ (1937)
Baskijski grad Gerniku 26. aprila 1937. bombardovali su Hitlerovo i italijansko legionarsko vazduhoplovstvo. Pikaso, španski umetnik nastanjen u Parizu, ovom kubističkom slikom odao je počast ubijenima. Trenuci otkrovenja probijaju haos da bi vam pogodili srce. Beba u naručju majke koja vrišti, visi naglavačke otvorenih očiju, nesvesno razjapljenih usta: mrtva je. Pikaso u svakom redu ove prikaze pokazuje šta znači smrt deteta. On postavlja slična mučna pitanja preko platna: kakav je osećaj biti žena u zapaljenoj kući ispruženih ruku prema Bogu koji danas ne pokazuje nikakvu milost? I kako univerzum dopušta bol tog konja koji vrišti, čije je telo probušeno i utrošeno? Sve dok ova slika postoji, bombardovanje Gernike se nikada neće zaboraviti, već će uvek biti beskonačni trenutak nepravde.
Pol Sezan „Le Lac d’Annecy“ (1896)
Sezanov život je borba za smirenost i zdrav razum usred divljačkih prisila. Njegove rane slike predstavljaju voajerističke, nasilne porive, čak i fascinaciju ubistvom. Ali, iz njegovih sukoba različitosti je rođena moderna umetnost. On rastura konvencije slike dok predstavlja drugu stranu stvarnosti pronalazeći njenu unutrašnju strukturu – nigde lepše nego u „Le Lac d’Annecy“.
Krhotine boje odvajaju se od planinskog pejzaža i bacaju se na vodu, čija ih mirna površina drži u bezvremenskom ogledalu. Beskonačna energija se susreće sa večnim redom. Ova slika je postavljena između slikovite stvarnosti i apstraktne geometrije: drvo koje se nadvija nad obalom jezera izgleda „normalno“, ali toranj preko vode je pojednostavljen kao cilindar. Između površine i osnovne fizike prirode Sezan otkriva složenost bića, i izmišlja ono što bi njegovi učenici, Pikaso i Žorž Brak, praktikovali kao kubizam.
Leonardo da Vinči „The Virgin of the Rocks“ (c.1495–1508)
Ova slika je portal u um Leonarda da Vinčija. Počnimo sa neortodoksnim prikazom Jovana Krstitelja, umesto Hrista, koga drži Devica Marija. U međuvremenu, o bebi Isusu brine androgeni anđeo. Ovo naglašavanje Jovana liči na mandejsku religiju, u kojoj je Jovan superiorniji od Hrista. Ali, to je samo početak Leonardovih „opasnih“ misli. Predstavljajući svetu porodicu, u stanju je da se prepusti svojoj fascinaciji geologijom: u svojim sveskama analizira fosile, shvata da su to tragovi drevnih stvorenja i kaže da pokazuju evoluciju Zemlje kroz vreme. Slojevi ispod Marijinih nogu potajno pokazuju njegovo verovanje u nauku, a ne u Bibliju. Ali, kako se onda rodio Hristos? Falični stenoviti vrhovi i pećinske rupe na ovoj slici daju opscenu sugestiju da Devica Marija nije bila devica, smatraju kritičari „Gardijana“.
Vilijam Tarner „Slave Ship“ (1840)
Tarner je genije za dočaravanje jedinstveno dramatičnih evokacija elementarnog nasilja prirode, posebno na moru. Ovde je spojen sa ljudskim nasiljem i trgovinom robljem. Slika je zasnovana na istinitoj priči iz Tarnerovog detinjstva kada su robovi u okovama izbačeni sa broda.
Ovde je njegov protoapstraktni prikaz vazduha i vode, svetlosti, pokreta i boje ono što prvo upada u oči gledaoca. Tada kostur broda izranja iz uzburkanog mora i konačno, tamo pred nama, mrtvi i umirući porobljeni ljudi koji su bili odbačeni. Tarnerov odgovor na zverstvo bio je da proizvede delo užasne lepote i duboko moralnog ogorčenja koje je testiralo granice umetničkog poduhvata, dok je ostao duboko angažovan u najmračnijim stvarnostima sveta.
Karavađo „Bacchus“ (c. 1598)
Karavađove slike ne ostaju samo na zidu, već posežu i uvlače vas u nju. Ovaj podmukli napad u početku može izgledati mirno u svojoj očaravajućoj lepoti. Svaki detalj je precizno posmatran kako bi se stvorila himna bogu vina Bahusu i njegovim plodovima. Primamljive jabuke i grožđe, lišće vinove loze u kosi mladog boga, crveno vino u čaši koju drži napred – sve je naslikano sa raskošnom preciznošću. Ali, talasi zrače po površini vina kao predosećaj događaja koji će promeniti život. Bahus te gleda iz tamnih očiju ispod iscrtanih obrva. On je nag, osim belog čaršava koji drži crna traka sa mašnom. Onda vidite da se sprema da povuče tu traku i otkrije sve. Dok shvatite sve što nudi, navukli ste se na Karavađovo vino, zavisni od zabranjenih plodova njegove umetnosti.
Žan-Mišel Baskijat „Hollywood Africans“ (1983)
Baskijat je prvi put ostavio trag kao 17-godišnjak i brzo je evoluirao u najoštriji i najautentičniji glas u okviru neoekspresionizma 80-ih. Njegov rad je pun kodiranih referenci i skrivenih detalja, kao što je kruna u uglu ove slike, simbol njegove umetničke ambicije. Ritmična kompozicija toplih i hladnih boja daje ovoj slici vizuelni udar, a on je imao oštro oko za nepravde istorije.
Brz, skiciran tekst ističe ograničene, stereotipne uloge dostupne crncima u Holivudu iz 1940. godine, a datum iskosa je referenca na Oskara Hati Mekdanijel za „Prohujalo sa vihorom“. Glave su još jedna Baskijatova vizit karta, posebno zubaste lobanje. Tri lica ovde pripadaju reperu Rammellzeeu, umetniku Toksiku i samom Baskijatu. Njegova slikarska ruka nosi rasističku uvredu: degradirani kao životinjska šapa („paw“).
Bonus video: Pikaso
